Perfect Blue

Mima es la cantante de un famoso grupo musical japonés. Debido al fracaso de ventas de sus discos, su mánager decide apartarla del grupo y darle un papel en una serie de televisión. Mima cae entonces en una profunda depresión que la lleva a replantearse su vida y su carrera, pero su crisis se agrava cuando descubre que su vida está al alcance de cualquiera en Internet y que alguien la está vigilando. Cuando la serie empieza a emitirse por televisión, Mima comprueba que la ficción se reproduce en su vida real: sueño y realidad se confunden hasta el punto de cuestionarse su propia identidad. El desarrollo de los acontecimientos y su propia intuición llevarán a la protagonista a un desenlace absolutamente inesperado… (Fuente: FILMAFFINITY)

• Tipo: Película
• Año: 1998
• Estudio: Madhouse
• Demografía: Seinen
• Géneros: Drama, Horror, Psicológico
• Duración: 1 hr. 20 min.
• Rating: R+ [Violación | Desnudez | Asesinatos]

Perfect Blue (Pafekuto Buru) es la obra con la que Satoshi Kon debutó como director en el año 1998.  Basada en la novela del mismo nombre escrita por Yoshikazu Takeuchi, esta cinta se convirtió en su obra más representativa, la obra maestra por la cual sera recordado por los siglos de los siglos como un maestro del thriller psicológico [Amén]. Porque Perfect Blue es eso, es un fascinante y pertubador thriller psicológico que no solo te dejará confundiendo la delgada linea que separa  el mundo de lo real y lo onírico, sino que logrará hacerte estremecer en tu asiento, dejándote claramente perturbado y embelesado con la magnífica ejecución de terror psicológico que se muestra en esta cinta. Es fantástico cómo una película que no fue siquiera pensada para la animación (en un primer momento se iba a hacer un live action, pero el terremoto del 95′ hizo que su presupuesto solo alcanzara para un filme animado) lograra concretarse en tal magnífica obra, la cual actualmente es toda una obra de culto. Y es más increíble aun cómo Kon y Murai, creyendo que la obra original era algo aburrida, lograran obtener el permiso de cambiar su contenido con la única condición de conservar los conceptos originales de la novela, consiguiendo ESTO. #BLOWYOURMIND

Claramente, el filme combina tres elementos que hacen de esta obra no solo fantástica, sino sumamente peculiar (Marca registrada Satoshi Kon):

1) El terror y la angustia que se transmite a lo largo de la trama, generándonos cierta ansiedad con cada giro que toma la historia. Es asombroso ver cómo una película animada puede generar tanto estrés emocional bajo conceptos complejos de conformación del yo. ¿Quién decía que la animación era juego de niños?

2) El tortuoso proceso de encontrarse a uno mismo, descubrir quién eres, madurar y dejar atrás tu «inocencia», el dulce ideal. Un proceso que es narrado con escenas desgarradoras.

3) Este fabuloso juego entre lo real y lo no-real que caracteriza a Satoshi Kon, el cual logra siempre mantenerte atento tratando de saber si lo que se nos muestra fue o no vivido por Mima.

Es una obra brillante que se merece todas las buenas críticas que tiene. Con una historia que te atrapa tanto como te inquieta, con una narrativa visual realmente asombrosa, y sobre todo, con una ejecución técnica deslumbrante. Sin embargo, creo que siempre hay advertencias que hacer, especialmente con películas de culto como esta. El principal problema que encierra Perfect Blue está encarnado en su misma naturaleza, aquella que la hace espectacular en su género. Es una película tan bien hecha que roza ya no solo con el suspenso, sino con el sentimiento del terror psicológico. Es inquietante y oscura, con una trama madura y enrevesada que puede repeler a un buen grupo de persona de ella. Después de todo, si le rehuyes al thriller/horror y no estás muy interesado en escenas fuertes esta película es sinónimo de estos y es muy posible que no la disfrutes. Por ellos no es una película que le recomendaría a cualquier persona, cosa que contradice lo que estoy a punto de escribir: «Creo también que en algún momento de sus vidas todos deberían darle una oportunidad«. Y lo digo enserio. Es una de esas películas que te entra por cada poro del cuerpo y que estoy segura vale la pena re-ver miles de veces pues nunca dejará de estremecerte como si fuese la primera vez.

PD: Vi la película a la 1:00am, con una luz tenue, cubierta con una manta hasta la cabeza y completamente sola. D’:

Para su época la película es maravillosa. Mil novecientos noventa y ocho, más de quince años atrás [OH MI GATO], con decirles que salió en VHS ya les digo todo. Los pequeños detalles, lo bien cuajada que estaban las escenas en términos de movimiento y fluidez, la inteligente narrativa visual que se usa sumado a la buena elección de ángulos y tomas, Perfect Blue es hasta hoy en día sumamente grata de ver. Sin embargo, no vamos a negar un hecho que es inevitable: Sigue siendo una película de 1998, hecho que todo el mundo podrá notar de inmediato y que actualmente, con la gran evolución que la animación ha sufrido, puede ser un primer bache en nuestra relación con la película [Especialmente para quienes no disfruten o estén acostumbrados de «lo vintage»]. Claro, una vez inmerso en la historia uno ni lo nota. Después de todo es una animación que sigue sorprendiéndome, pese a mi resistencia con animación de antaño (Já, me las quiero dar de joven)

  «Hay días perfectos, donde no llueve (o quizás si llueva) en los que se detiene el tiempo (o quizás no se detenga) y sin querer miraste al cielo y te diste cuenta, que era Azul Perfecto….» (Perfect Blue por Takeuchi)

La historia gira entorno a Mima Kirigoe, una cantante de un grupo J-pop llamado Cham, la cual decide incursionar en el mundo de la actuación. Mima tendrá que empezar a abandonar su ‘yo’ dulce e inocente, característico de su rol como cantante de música pop, y empezar rehacerse a sí misma y tomar (y afrontar) varias decisiones que la llevarán por un tortuoso camino a la «madurez». Perfect Blues es una historia que da para varios análisis desde diferentes disciplinas, pero básicamente (para mí) es una historia que nos narra el complicado camino de una persona para encontrar una identidad propia, un lugar en el mundo y tratar de ganar la batalla contra nuestro principal antagonista, nosotros mismos. De esta manera, seguimos la historia de Mima, quien se encuentra justamente en un tránsito personal, dejando atrás un antiguo yo para tratar entrar en una nueva etapa de su vida.

La historia pretende mostrarnos la gran crisis que atraviesa Mima para encontrarse y superar todas las barreras que se oponen en su transformación. Barreras que van desde tener que aceptar pedidos de su manager que en el fondo no desea ejecutar, hasta tener no solo a un acosador  que tiene una página web llamada «Mima’s Room» (La Habitación de Mima) donde cuentan detalles de su vida que sólo ella podría saber, sino un «alter-ego» que no la deja en paz y trata de hacerla volver a su anterior vida bajo cualquier medio. La psicosis por la que pasa la protagonista es brutal, poco a poco irá perdiendo la percepción de la realidad, atrastrándonos junto con ella al fondo de un pozo oscuro y sin fondo. Poco a poco terminarás más que envuelto en este estado de tránsito tan retorcido que te quitará el aliento. Si bien lo confusa que se vuelve la trama, gracias a que poco a poco las linea entre el sueño y la realidad se difuminan hasta que ni Mina ni uno mismo sabe en qué línea nos encontramos, logra ser un factor que podrá marear a varios, el mensaje final es lo que hace de la historia un producto redondo.

¿Quién es la verdadera Mima? Perfect Blue sigue la conformación del ser de Mima de una manera fascinante. Es la única protagonista de la película, y la única que esta necesitó para hacer de ella un personaje cuya evolución es el centro de la historia. Es imposible no quedarse pegado con ella, sentir sus frustraciones, sus penas, sus miedos, desesperanza y terror por la situación en la que se encuentra.  La pérdida de la inocencia, el tortuoso camino a la madurez, el lograr responder a la pregunta ¿Quién soy? Mima es una protagonista fantástica la cual alcanzó un punto cúspide en esta película (¿Quién no sufrió junto con ella en toda la cinta?). Claro, los secundarios no se quedan nunca atrás, siendo piezas claves en el camino de nuestra protagonista, proporcionándonos excelentes escenas (Especialmente Me-Mania y Rumi, quienes cumplieron papeles claves en la trama que fueron un #mindblowntotal)

 «Angel of Love«, la canción de CHAM, es atrapante [tan idol j – pop noventera, perfecta] y es con la que más identifico a la película, dado que es con esta que se da la apertura.  La canción de cierre «Season«, por otro lado, no me convenció tanto. Creo que pudimos tener un cierre musical más contundente y que pudiera brindar un mayor impacto luego de tremendo cierre que le dieron a la historia. Sin embargo, el conjunto de pistas que conforman el OST de esta película fue muy bueno, captando ese aire tétrico, que perfectamente serviría para una película de terror. Pónganlo un rato en la madrugada y verán qué tan «bien» crea ambiente para que pases el peor susto de tu vida. Los seiyuus hicieron un gran trabajo, imposible no mencionar a Iwao Junko y sorprendernos cada vez que pensamos que también le dio vida al personaje de Tomoyo en Card Captor Sakura.