Creo que soy media masoquista. Es tan paradójico que los meses en los que ando con menos carga se me vaya la inspiración hasta tal grado en que de verdad me da pereza siquiera pensar, mientras que cuando resulta que ando más ocupada las ideas y ganas de escribir  sean pan de cada día. Actualmente tengo tanta flojera de escribir que me disculparan por la posible falta de entradas (o la baja calidad de las mismas) este mes. Y, si juntamos esto con el hecho que septiembre es el mes de mi cumpleaños, y el de muchas personas que conozco, entonces me tiene con una agenda personal algo cargada. Además, finalmente he caído de nuevo en las manos de la literatura (había sufrido un bajó grande con respecto a mis ganas de leer) pero actualmente las ganas han vuelto y ando leyendo «Los pilares de la tierra»…y la verdad es que lo prefiero que al internet ❤

Todo esto no implica que descuide el blog, especialmente en este final de temporada. Quienes me siguen ya por más de una estación sabrán cuánto trabajo significa un final de temporada para el blog D’: [Reseñas finales / Rankings / Resúmenes, etc.]. También tengo varias ideas que solo Dios sabe cuando implementaré, así que ni siquiera las comento para no entusiasmar a nadie.

Verano 2014 (XI)

Hunter x Hunter #146

No hay nadie más perfecto en este mundo que Killua Zoldyck #DecretodelBlog. Pese a que el inicio del capítulo, la esperada reunión entre Ging y Gon, me gustó mucho [Dude, el ver a todos reclamarle a Ging que debería ser un mejor padre fue #EPIC], nada se ha comparado a la fantabulosa escena de Killua y Nanika [Vamos, ya es hasta ilegal el que le hagan tanto daño a mi kokoro]. El giro de tener a Nanika como un ente no tan maligno como se pensaba pensaba en un inicio, el cual además quiere a Killua [Tiene sentimientos también, dammit] </3 ¡Basta con estos #FEELS! Y vamos, que creo que lloraré con el reencuentro de Killua y Gon, de verdad, ya ni siquiera sé que va a ser de mí cuando esto termine. Claro, y cómo olvidar la movida súper inesperada de Pariston [¿Ya ven por qué este sujeto me parecía tan fascinante?]. Ahora, Togashi te odio-amo locamente, bendito desgraciado. De verdad, te amo por darme esta historia la cual me hace vibrar pero te odio por la inconstancia de tus publicaciones, lo que me tiene preocupada por saber si algún día voy a presenciar el final de Hunter x Hunter.

Haikyuu!! #24

D’: (!!!) ¿Dónde quedo mi spokon feliz? Acabo de sufrir un desgarro en el corazón mientras trataba de no llorar con ellos. El momento posterior al partido ha sido verdaderamente hermoso. El poder captar el sentimiento de derrota y el poder aceptarla creo que es uno de los principales deberes de un spokon. Haikyuu!! lo hace todo tan cargado de sentimientos, de mensajes, de crecimientos personales, que verdaderamente es desde todos los puntos de vista un gran spokon. De verdad andaba optimista con respecto a su partido pero tenerlos allí, afrontando la derrota,  ha sido lo más correcto que pudieron ofrecernos. Finalmente, luego de su primer campeonato juntos, han podido conformar un equipo y, con su primera derrota, es en realidad el comienzo de todo. Si este anime no tiene segunda temporada de verdad sería un desperdicio.

Barakamon #10

Si Seishuu no gana un reconocimiento por la obra «Hoshi» entonces de verdad sufriré con él. Luego de la llamada que termina en un «Regresaré a casa» resulta que este es el último día de sensei en esta aldea rural. Este se pasa en un festival, el primero al que Seishuu asiste dado que debido a su siempre ocupada (y restringida) vida como calígrafo este en realidad no ha tenido la oportunidad de disfrutar de nada. Es así que pasa este episodio, mostrándonos cómo prácticamente el citadino calígrafo en realidad forma parte ya de esta pequeña comunidad. Verlo disfrutar, tener ya tanta química con todos los demás personajes, dudar de si podrá escribir una caligrafía de calidad si está alejado de ese ambiente, en realidad creo que sabemos cómo posiblemente esto se resuelva. Es triste que se haya ido sin decir adiós, especialmente a Naru, pero en estos dos capítulos el clímax tendrá que llegar a su punto más alto. Seishuu tendrá que decidir por sí mismo dónde es que podrá encontrar su sello personal para poder hacer de su arte algo para el recuerdo.

Free! Eternal Summer #11

Prepárense para leer el desborde fangirl MakoHaru. Advertidos están

OH MY FUCKIN’ CAT! Soususke y su «Yo ya cumplí mi sueño» (Este sujeto se merece lo mejor del fuckin’ universo D;), el shock de la cara de Haru cuando Makoto le dijo que se iba a ir a estudiar a Tokio y su posterior reacción seguida por su estado de depresión ha sido #toomuch para mi kokoro. No solo Rin, Nagisa o Rei le han insistido hablar sobre su futuro, sino que ¡Hasta Makoto lo ha hecho! Y pese a que Makoto solo le ha dicho que desearía que encontrara su sueño porque es evidente que internamente este está sufriendo por no encontrar una meta en la vida, para Haru esta fue la gota que ya derrama el vaso, lo cual lo hace explotar nuevamente.

En realidad creo que es la primera pelea seria que ambos han tenido en toda su vida, y la cara de shock de Haru cuando Makoto decide hacerle frente lo demuestra. PERO luego de ponerse en estado bitch Haru se entera que ¡Makoto, su mejor amigo de toda su puñetera vida, «Lo va a dejar»! (La escena en que este coge su mano y luego la suelta, como dejando a Haru ir ;_____; #QuéPreciosa) Esto ha sido SUFICIENTE PARA YA DEJARLO HUNDIDO. Y aunque crean que ando sufriendo por mi OTP, en realidad esta escena me ha encantado (La animación ha sido GENIAL, y ¿ustedes saben qué le hace esta calidad de drama a los fanfics futuros?  #OhYeah!).

SOLO QUIERO AÑADIR ALGO ¡EL FUCKIN’ PRECIOUS Makoto le envió un mensaje a Rin cuando este se encontraba indeciso sobre los pasajes de avión!, me va a dar algo con estas intervenciones que demuestran que tan importante es Haru para Makoto. Su viaje a Australia (¡Qué risa me dio el, «hey, vamos a Australia» como si se tratara de un viaje en bus – Yo también quiero que alguien me invite a Australia!) seguramente lo va a ayudar a reflexionar sobre sus sueños y metas hacia el futuro. Aún NO TENGO IDEA de si Haru va a terminar escogiendo el nado profesional, si finalmente va a seguir a Rin a Australia o elegirá ir también a una universidad en Japón, pero de verdad espero que se vuelva a encontrar a sí mismo y, con ello, se reconcilie no solo consigo mismo, sino con sus amigos. (Espero una escena de reconciliación MakoHaru extrema y súper homoromántica)

PD: Future Fish terminando jornadas de lágrimas y drama … Es como una risa burlona de los directores mientras te dicen ¡Fuck you! Por cierto, imagen oficial MakoHaru que reconforta en estos momentos. Popurrí: Han salido al parecer versiones de Future Fish de cada uno de los personajes. Hasta el momento solo he encontrado la versión de Haru y la de Nagisa en linea(Necesito urgentemente la de Makoto y Rin, de verdad, combustionaré cuando las escuche)

Zankyou no Terror #9

¿Es un pecado que de verdad me entretenga la serie? Antes de ver cada episodio leo en todas partes qué tan decepcionante ha sido; y sin embargo, cuando veo la serie no puedo evitar seguir diciendo que de verdad encuentro sus episodios entretenidos ❤ . Es cierto que no tiene la mejor historia que pueda existir, que tienes fallos argumentales y un personaje que puede resultar desagradable (Lisa) por un sinfín de razones totalmente válidas, pero en ningún momento he dicho que sea lo mejor de la temporada…simplemente que me entretengo con él 😦

En fin, el episodio ha salido como esperábamos. Pese a que nunca he sentido nada por la relación entre Doce y Lisa [Random: ¿Cómo es que la madre de Lisa no ha puesto una orden de búsqueda de su hija desaparecida? ¿WHY?] creo que su segmento ha sido mi favorito del episodio por que:

1) La escena de de ha sido hermosa visual y sonoramente. Creo que las mejores escenas han salido siempre de su interacción y cada vez que veo una producción como esta no puedo evitar quedar algo embobada por este apartado técnico. ¿Para qué mentirles? No me siento mal de decirlo, para mí la parte artística y sonora es casi tan importante como la parte argumentl (por algo la considero dentro del puntaje en mis reseñas]. Técnicamente (visual-sonora) esta serie sí es de lo mejor de la temporada ¿De verdad me lo van a negar?

2) Lo que representa Lisa para Doce (y viceversa) en realidad si me parece tiene algo de sustancia. Lisa representa para Doce, desde mi punto de vista, una persona que como él ha sido abandonada por la sociedad. El sentir curiosidad por ella, por tratar de ayudarla, no solo lo ayuda a redimirse, sino que le da la oportunidad de sentir una preocupación mundana y crear lazos que nunca antes se permitió [olvidarse del gran peso que cargaba desde niño]. Por otro lado, creo que dentro de la escena hay un momento importante para Lisa como personaje: Cuando Doce le dice que ya no tiene que disculparse y se confiesa, esta ve la luna que acaba de dejar de ser cubierta por las nubes negras y logra ver toda la ciudad. El momento de reconciliación consigo misma, de dejarse de echar la culpa de todo en su vida, y de su posible eterno problema de pensar que no es una persona necesaria o querida en este mundo.

3) La relación Five-Lisa. Dentro de todo, me parece importante resaltar qué puede significar Lisa para Five, teniendo en cuenta el background del personaje. El «abandono» que sufrió a manos de Doce y Nueve, la cual la dejó sola viendo morir a todos sus compañeros y en manos del gobierno americano es importante. El ver cómo una don-nadie pudo tan fácilmente meterse en la vida de esos dos a tal punto de que Doce traicionará a Nueve y encima estuviese a punto de sacrificar su vida por ella, cuando ella misma no tuvo esta oportunidad, es un elemento que le añade cierto trasfondo a su personaje [Claro, no estoy diciendo que por ello todas las acciones irreales que monta para «vengarse» sean magistrales, sino que hasta cierto punto entiendo]

Bien, esos son los puntos interesantes, cosa que evidentemente no anula el ¿Por qué diablos elegir una Rueda de Chicago para poner a Lisa? o ¿Cómo pudieron mantener una bomba nuclear en una casillero de la escuela? De verdad, si me doy cuenta de esas cosas, no es que me ciegue, solo que de verdad creo que, dentro de todo, el anime tiene algunas partes rescatables y que son bien pensadas las cuales me gusta resaltar en el blog #duh. Si añadimos a esto la escena que no me gustó, la de Shibazaki, entonces podemos seguir con las críticas. El plan Athena me decepcionó. Creo que pese a tener un argumento interesante, dado que la referencia al Síndrome del Savant me parece muy pintoresca [Estos pequeños detalles que tiene el anime son probablemente algo que siempre le reconoceré] no logró el principal objetivo: El sorprenderme. El hecho de que Shibazaki lograra llegar a esta información tan rápido [Nadie encuentra a alguien involucrado en la parte turbia del gobierno tan dispuesto a soltarte información clasificada de buenas a primeras] me ha dejado insatisfecha por cómo se ha elegido llevar la ruta de los policías, que era una de las que en un principio más me agradaba. Finalmente, el «desmayo» de Five y la revelación de cómo la droga la deja con pocas esperanzas de vida me ha parecido un recurso trillado de drama y que no agradezco.

Diamond no Ace #48

 No saben cuánto amo el ver a Chris entrenando a Sawamura, me parece que tienen una de las mejores relaciones sempai-kohai de este anime. En parte el ver a Eijun triunfar me alegra por Chris-senpai. Por otro lado, no saben cuánto he disfrutado el saber que Mei tuviera también sus traumas con respecto al deporte. Todos sabíamos que estas dos escuelas estaban destinadas a enfrentarse para ver quién de ellas iría al Koshien [El Koshien es el santo grial del baseball japonés de preparatoria  y de verdad es imposible para mí ya no escucharlo y saber cuánto significa para los chicos, después de tantos spokon vistos sería ya un pecado] y; sin embargo, de verdad me ando muriendo por verlos enfrentarse [y desde los primeros capítulos]. Me mata saber que todos los jugadores son buenos y que probablemente sufra ataques masivos al corazón en cada puñetera entrada de un nuevo bateador [en ambos casos].

Baby Steps #24

No es que odie a Natsu pero ¿DE VERDAD PLANEAN TERMINAR ESTE ANIME CON UNA CITA ENTRE ELLA Y MARUO? El próximo episodio es el final y les tengo que decir la verdad, me importa un reverendo rábano la relación entre estos dos, especialmente si recién hoy me presentan al nuevo entrenador de Maruo (!!!!). A este ritmo la verdad es que este anime no va a tener un cierre decente, al menos que anuncien una segunda temporada que se emita en máximo las próximas dos temporadas. Baby Steps merecía más que el ser adaptado por Pierrot, es una lástima.

Ao Haru Ride #10

Ya muchos se habrán dado cuenta en este episodio de dos cosas:

1. Kou en realidad no es un desgraciado por que le dio la regalada gana de serlo. De cierta manera creo que la experiencia de vida que le tocó vivir ayudó a la conformación de esa personalidad tan agria que tiene. El que te toque encargarte de una persona enferma y verla morir [quedándote solo] a tan corta edad no es algo para minimizar. Creo que el resentimiento que Kou le guarda a su hermano tiene sentido, dado que toda la carga de la enfermedad de su madre quedó prácticamente sobre sus hombros [el fue quien lo afrontó S-O-L-O]. Ahora, no estoy justificando ninguna de sus acciones (porque creo que es un error compadecer a una persona y justificar sus malos actos, además decir que por eso se merece lo mejor no es lo correcto) pero creo que dentro del marco que se plantea puedes encontrar una explicación algo lógica a la trama que se trata de desarrollar. Ahora, nadie podrá negar que esto entra dentro de esta clasificación tan propia del shoujo angst-escolar «Yo lo puedo cambiar porque en el fondo es un buen chico y el amor lo cambia todo» (Tres puntos suspensivos) y eso es lo que siempre le criticaré a la historia.
2. Futaba es una stalker al 100%. Y en realidad, su constante observación (persecución) y reflexión sobre las acciones de Kou mueven gran parte de la serie. Kou es un chico roto y Futaba no lo quiere dejar caer en ese pozo oscuro a como dé lugar porque ella sabe quién fue y lo que puede llegar a ser si se reconcilia consigo mismo. Claro, la misma actitud de Kou es el gran problema de la serie siempre, pues es evidente que el «¿Qué estoy haciendo?» involucra que en realidad Kou no quiere involucrar a Futaba en su vida pero esta es tan insistente que a veces lo hace «cometer fallos». Es en realidad la única que de verdad quiere remover su pasado para que un buen futuro pueda existir. Es aquí que Futaba comienza siendo esta heroína mártir, pero con los giros que da la historia posteriormente tomará decisiones que la hacen esa protagonista un poco alejada del molde (probablemente no lleguemos a ver esto esta temporada)

Les debo decir que a mí el manga me gusta mucho (demasiado) pero el anime logra hacerme dar cuenta de todas estas pequeñas fallas que lo hacen uno de esos dramas románticos escolares que me incomodan un poco. En este sentido, la verdad es que Ao Haru Ride se me hace un anime que llega a entretener pero que personalmente no me ha llegado a emocionar. ¿Será que ya ando muy vieja para este género? Lo único que está claro es que necesito a Touma, aunque sea en el último episodio [Me contento con que lo enfoquen].

Space Dandy 2 #11

Cuando el amor traspasa las fronteras de…las dimensiones. Space Dandy es un anime tan peculiar que la verdad es que ya nada me va a llegar a sorprender. Es tan agradable esperar ver una trama que geniunamente no te esperas ni en tus más alocados pensamientos. El triángulo amoroso entre Dandy («3D»), Catherine 4D y el Paul 2D (el ex de Catherine) fue algo…insual pero entretenido. La mejor parte dentro de todo fue la última escena de Dandy explicando el fenómeno del Warp y la razón por la que Catherine lo dejó.

Love Stage! #10 (FINAL)

Love Stage llegó a un nuevo nivel de censura: ¡Qué hermosos muebles tiene la casa de Ryouma! ❤ Y yo esperando saber de qué color iban a ser las siguientes masas 😥 Bueno, llegamos al final de este anime con el capítulo de cierre de la relación. Algo que me ¿agradó? fue que en realidad Izumi saliera solo de este ataque y no necesitara de un «príncipe azul» (de verdad) que le diera una mano. Luego de su huida logra enterarse, a manos del megane, todo lo que Ryouma hizo por él y de esa manera todo empieza a estar más claro. Izumi decide ir en su búsqueda de su nuevo descubierto amor para hacer lo que los personajes de un manga yaoi normalmente hacen en el primer episodio (#TrueStory). Creo que fue un cierre correcto dentro de lo que cabe la palabra, especialmente porque vemos un poco de la vida futura de Izumi en su rol de figura pública, pero el guiño al «personaje misterioso» sí deja ciertas esperanzas por una segunda temporada. Personalmente creo que deberían dejarlo aquí por miles de razones, y en realidad con los dos meses que se tarda el manga en sacar un nuevo episodio no guardo esperanza alguna para un futuro cercano (Aunque un OVA relacionado a Back Stage me contentaría). Review Final

Aldnoah.Zero #11

¿Algún día Slaine se rencontrará con la princesa? <—– MI ÚNICA PREOCUPACIÓN. La cruda enseñanza de este episodio ha sido que nuestra única verdad es que las balas esquivan a los protagonistas principales, R.I.P personaje secundario. La batalla ha llegado y, como ya sabíamos, los caballeros orbitales iban a atacar la tierra sí o sí. Me da un poco de pena que la rubia no se entere que el problema no radica en ella, sino en cómo su país se ha ido conformando a lo largo de la historia. Aquí tenemos una revuelta contra el régimen monárquico que se justifica en gran parte en la conquista del planeta tierra como principal factor que fomenta un nacionalismo desmedido. Y en realidad todo esta amalgama de procesos históricos-políticos-sociales que llevan a Saazbaum a plantear su rebelión es el núcleo duro que me interesa de este anime…un elemento que solo plantean en momentos bien fugaces. En realidad, les cuento que mi personaje favorito es Saazbaum y que grité un #TomenBitches cuando este trastoca el plan de Inaho al dispararle a la nave.  Ya es hora de que alguien le arruine la fiesta a Inaho, de verdad. La princesa ahora es un elemento que pueden usar para el combate, dado que puede desactivar el Aldnoah de las bases enemigas, así que por lo menos no la tendremos lamentándose por allí.

Tokyo Ghoul #11

Meh! De verdad, ¿Me están diciendo que en unos cuantos minutos ya tenemos una pelea todos contra todos y una tortura que ha hecho que Kaneki desarrolle su segunda personalidad /el tipo del pelo blanco/? Asumo que varios me dirán ¡Es que así no ocurre en el manga!, bueno me importa un reverendo rábano porque no leo el manga. Me da un poco de pena cómo es que al final ni siquiera tengo algo que decir sobre este capítulo porque si se ponen a pensar en realidad no ha pasado nada sustancial. Ningún personaje ha mostrado desarrollo o si quiera han consolidado a los nuevos que entraron en estos últimos episodios, todo es un collage mal hecho para dar fin a un anime que ya no tiene salvación. Cada uno va a ir a pelear con algún oponente «importante» mientras que Kaneki finalmente a llegado a su forma albina [cosa que el mundo estuvo esperando desde que vio el OP] de una manera que francamente me ha parecido algo tonta. [Random: ¿Quién le pintó las uñas de negro?] Aunque no les negaré que llegué a sentir pena de Kaneki. Tener a tipos diciéndote «No te preocupes, te salvaremos» mientras te torturan cruelmente… Bueno, a esperar por el último episodio para poder escribir la reseña final [Y esta no será buena]