Barakamon

• Tipo: Serie
• Año: 2014
• Episodios: 12
• Estudio: Kinema Citrus
• Original: Manga
• Demografía: Shounen
• Géneros: Comedia, Slice of Life
• Rating: PG-13

«Barakamon significa una persona llena de energía»

«E–N–C–A–N–T–A–D–O–R–A«. Graciosa, refrescante, con una atmósfera de cotidianidad y enseñanzas de vida. Barakamon es una de las sorpresas de la temporada, la cual viene dentro de un género que suele ser dejado de lado por la gran mayoría, el slice of life.   La historia de Barakamon se basa en el manga del mismo nombre de la mangaka Yoshino Satsuki (2009). La historia fue acogida por el relativamente nuevo estudio Kinema Citrus (2008), conocido por obras como Code:Breaker, Black Bullet o, su anime con mejores críticas, Tokyo Magnitude 8.0. Masaki Tachibana, director comercial del estudio y el encargado de la dirección de Tokyo Magnitude 8.0, ocupo este mismo puesto en esta serie, que afortunadamente ha conseguido muy buenas críticas de la audiencia y que desde ya se encontrará entre las obras más recordadas de este joven estudio.  Con 12 episodios, Barakamon ha logrado contar una historia redonda, la cual con justa razón ha encantado a más de uno.

No hay duda que Barakamon es una historia que es perfecta para aquellos que busquemos pasar nuestro tiempo con un entretenimiento ligero pero de gran calidad. No solo tenemos una propuesta que se nos hace amena, sino que es imposible no terminar amando a cada uno de los personajes de la historia, que en sus interacciones hacen de la serie algo memorable. Barakamon es el tipo de series que pueden tener escenas cómicas, sencillas y ligeras, pero que dentro de esta simpleza encierra mensajes de vida entrañables. De esta forma, este anime logra hacerse disfrutable a todo momento, llegando a tener escenas cómicas muy buenas, pero sobre todo, algunos mensajes (expresados en los aprendizajes de Seishuu Handa) que terminan siendo bastante hermosos. Si bien creo que el producto es redondo y muy recomendable, personalmente, siento que lo único que le faltó para consolidarse como una obra para la posterioridad fue el lograr tener un climax que diera una estocada final en el corazón de los telespectadores, para así terminar de vincularlos completamente con la historia.

Kinema Citrus no nos brindará exactamente magnificencia de gráficos o diseños de personajes; sin embargo, lo que ha logrado en la serie es una animación buena que encaja perfectamente con el ambiente que la historia trata de crear. Es una serie que, artísticamente, retrata el sentimiento del slice-of-life, con una animación sencilla pero bien lograda. Tanto el diseño de personajes, la paleta de colores suaves, como los bonitos escenarios que tiene esta isla, siendo estos último muy importantes para el aprendizaje paulatino del calígrafo, son un muy buen producto que hace la historia fluya con sencillez y gracia. Probablemente, dentro de todo, las palmas se la lleven las expresiones faciales de los personajes o las fabulosas escenas de reflexión de Handa, ya que muchas de ellas han quedado gravadas para la posteridad.

Seguir la «nueva» vida de Handa, aquel joven y prodigioso calígrafo con grandes problemas de personalidad y socialización,  luego de su llegada a un pequeño poblado rural es encantadora. Handa llegará allí luego de que un arranque de irá lo lleve a golpear al crítico de su trabajo, luego de que este dijese que su caligrafía era aburrida, mediocre y falta de personalidad. Handa llegará a la isla para reflexionar sobre su caligrafía, la cual en cierta manera es la expresión de sí mismo, de su ser como artista. Con la ayuda de todos los habitantes de la isla, y especialmente con las intervenciones de una pequeña niña de 7 años llamada Naru, Handa comenzará a tener una serie de vivencias y, a través de ellas, tratará de encontrarse a sí mismo.

La historia está llena de buenos momentos, de nuevas experiencias para Handa y de mensajes finales para su vida que se verán reflejados en sus obras. En este sentido, la obra cumple con la función de mostrarnos cómo las pequeñas cosas de la vida, cosas que se pasan desapercibidas muchas veces, pueden en realidad estar cargadas de mucho significado. Es fascinante ver cómo las palabras o mensajes más sabios de la serie le llegan a Seishuu de la boca de una pequeña niña, que no hace más que decir cosas que parecen obvias, pero que finalmente terminan siendo conclusiones a las que varias personas no llegan nunca. La serie está cargada de buenos momentos, especialmente de una atmósfera llena de energía y jovialidad, las cuales siempre terminan relajándote y haciéndote pasar un excelente momento de diversión. Como historia llega a mostrar una historia no solo redonda y bien ejecutada, sino también con mensajes y reflexiones sobre la felicidad y las enseñanzas que la vida tiene para nosotros en los lugares y con las personas menos esperadas.

Handa Seishuu es el protagonista por excelencia. Con una personalidad bien particular, Handa es un joven calígrafo cuya vida ha girado solamente entorno a la caligrafía. Sin muchos amigos y sin grandes experiencias de vida, Handa termina en esta isla donde vivirá un sinfín de nuevas experiencias. La historia se centra en su evolución,la cual vamos a apreciar a lo largo de toda la serie, y también en cómo estos cambios llegan principalmente en su interacción con diferentes pobladores de esta isla.  En este sentido, Handa resulta ser el personaje con mayor profundidad de la serie, dado que la serie va a tratar de en todo momento mostrarnos su evolución como persona y como artista. Sin embargo, esto no sería posible sin la gran participación de todos los personajes secundarios, y especialmente sin la participación de  Naru. Es en las dinámicas que se gestan entre ellos y Handa que la serie se hace memorable y en donde vamos a encontrar el principal móvil del cambio progresivo del calígrafo.

Si bien creo que los personajes secundarios, y Naru especialmente, son entrañables tengo un pequeño problema con el personaje de la pequeña niña. Personalmente me hubiese gustado profundizar más en ella y en su «pasado» (su familia, sus experiencias y posiblemente sus tristezas). Si bien Naru me parece un personaje entrañable y con unas escenas espectaculares, creo que siempre me faltó saber más de su vida y saber de qué manera también la presencia de Handa afectaba su vida. Si tal vez hubiésemos tenido una enseñanza mutua más explícita, la relación Handa-Naru hubiese sido casi perfecta y con mucho más peso para ser una de las más sólidas del medio. Dejando esto de lado, creo que no existe personaje en esta serie que no me haya divertido y hecho disfrutar de sus apariciones, dado que todos tuvieron alguna escena memorable que me sacaron miles de alegrías y que recordaré gratamente por mucho tiempo..

Sin importar por donde lo mires, lo más destacable del apartado radica en la utilización de niños para poner las voces de los más pequeños de la serie. En este sentido, Hara Suzuko, quien le da su voz a Naru es definitivamente quien merece un reconocimiento especial y todas las palmas del caso. Pese a que Daisuke Ono, reconocido seiyuu quien le da su voz a Seishuu Handa, hace un trabajo impecable, no hay duda que todas las miradas se los roba la pequeña Suzuko. Por otro lado, imposible no fijarnos también en los temas principales. El OP y Ed,  «Rashisa» de SUPER BEAVER e «Innocence» de NoisyCell respectivamente, son encantadores en todos los sentidos posibles. Tal vez el apartado en el que no se logra genialidad sea el OST de la serie, que tiene ritmos adecuados mas no particularmente memorables.

[+] PROS: Es un slice of life encantador en todos los sentidos. No solo es bastante cómico cuando debe serlo, sino que trasmite varios mensajes de vida. Tiene unos personajes que desbordan carisma natural y que ganan mucho en su interacción. Es un anime corto que no te debes perder por lo sólido que es.

[-] CONTRAS: La falta de un clímax que hiciese al anime más que correcto. Es hermoso y sólido pero le faltó esa pizca que lo elevara en el nivel de lo completamente entrañable.