Zankyou no Terror

[Terror en Resonancia]

Un día de verano…

De repente, un ataque bomba de un grupo terrorista azota Tokio.

Los culpables de tal acto que ha despertado a toda una nación complaciente, fueron dos simples muchachos.

Ahora a los culpables se les conoce como “Sphinx” y dan comienzo a un juego a gran escala que involucra a todo Japón.

• Tipo: Serie
• Año: 2014
• Episodios: 11
• Estudio: MAPPA
• Demografía: Indefinida [Original]
• Géneros: Psicológico, Thriller
• Rating: R – 17+

Cuando Watanabe Shinichiro, principal cabeza de series de culto como Cowboy Bebop o Samurai Champloo, anunció que dirigiría una nueva obra y que esta incorporaría como principales protagonista a una pareja de jóvenes terroristas varios, sin dudarlo ni un minuto, hicieron de la serie un estreno que encabezaba su  lista de los más esperados del 2014. Con grandes expectativas puestas en la serie, esta se terminó luego de 11 episodios y con ello llegaron posturas disidentes entre aquellos que la terminaron. Es una serie que encarna algunas querellas en internet debido a qué tan satisfactoria logró ser para algunas y cuán decepcionante resultó para otros. Cosa que, a manera personal, me parece totalmente fascinante, logrando ser un factor que siento le suma a la serie: Generar debate relevante.

En líneas generales considero que “Terror en Resonancia” es, y con esto concuerdo con varios, una serie de la que se esperaba mucho más. No es secreto que teniendo el director que tuvo y contando con el reconocido staff que la rodeaba, la gran mayoría apostó porque este estreno sería el mejor del año, sino del siglo. Personalmente, creo que pecó de ambiciosa y que tuvo ciertos errores que hicieron que la historia no terminara de explotar totalmente. Especialmente cuando hablamos de elecciones de guion y de evolución de personajes. Sin embargo, también creo que es una serie con un puñado de propuestas interesantes que llevan a debates y tesis atractivas. Es un anime que te lleva muchas veces a la reflexión, estimulante intelectualmente hablando, que dentro de todo, ha tenido un apartado técnico sublime.

Con ello no digo que sean temas que deban interesar a todo el mundo pero yo debo confesarles que encontré planteamientos retadores para el contexto a la sociedad en a la que Watanabe se estaba dirigiendo, la japonesa:

• El debate que encierra el concepto de terrorismo. Muchos creo pueden encontrar en el término un concepto que no produce grandes impactos en su ser, pero considero que este ES un tema muy delicado, especialmente si estamos hablando de una serie que lo muestra desde una ambientación social que es la equivalente a la del Japón contemporáneo. ¿Qué significa el terrorismo para Watanabe? Un tema retador considerando que el único ataque “terrorista” que a tenido Japón en toda su historia es el del Ataque de gas sarín en el metro de Tokio, generado por una secta religiosa. La sociedad japonesa no ha producido grandes grupos terroristas o ha tenido episodios de verdadero terror en su tierra.
• El debate que encierra el manejo de energía nuclear, especialmente en un país que ha tenido un intenso debate y preocupación por la producción de energía nuclear (Por el recordado caso de la planta nuclear Fukushima (2011) luego del terremoto que sacudió al país del sol naciente.
• El querer tocar el tema del nacionalismo japonés y la conformación de cúpulas de gobiernos que empiezan a basar una ideología en una memoria histórica que asocia al país con una mentalidad “perdedora”. No hay que olvidar la historia bélica en la que ha estado inmerso este país asiático (Su participación en la II Guerra Mundial y la larga guerra sino-japonesa). En este sentido, la configuración de ramas del gobierno que hace experimentos con la gente y que está asociado a producción nuclear, es una puesta en escena bastante retadora.
• La crítica a la sociedad japonesa y su “sumisión” e “inutilidad”, una característica que personalmente veo reflejado en el personaje de Lisa. Siento que esta desesperanza y la falta de vida de este personaje en realidad refleja también una crítica a la juventud japonesa de hoy en día y a la sociedad en su conjunto. Una sociedad que necesita de un aliciente, Terror, para que haga resonar su ser, para que los haga abrir los ojos y para que los vuelva a traer a la vida. Un postulado bastante arriesgado y que encuentro hasta sorprendente para una serie de animación que se trasmite en señal abierta.

Estos temas, entre varios otros, son los que personalmente me han inspirado una gran gratificación luego de ver la serie, y especialmente el placer de leer análisis de varias personas que efectivamente vieron en la serie un condesando de buenas ideas que fueron retadoras e inspiradoras para pensar en temas bastante interesantes. Es una serie que inspira a debate, cosa que me parece verdaderamente algo que suma. Sin embargo, quisiera también decir que pese a que pueda parecer que hablo solo beldades  de la serie, en realidad no les ocultaré que creo que tiene graves problemas que evidentemente no la hacen la mejor serie del año, problemas que están encarnados principalmente en elecciones de narración de una historia que dejó de ser consistente pronto y, especialmente, en un factor de caracterización pobre que hicieron de los personajes una gran piedra en el zapato. Fallas que expresaré mejor en los apartados correspondientes, Historia y Personajes.

Eso sí, si bien creo que es una serie con varias fallas, las cuales no pueden ni deben ser ignoradas, también creo es una serie con un concepto nuevo y que nutre la industria. Si bien puede ser que varios hayan salido decepcionados, ya que pensaron que se toparían con la divinidad hecha anime, para mí es una propuesta que se encuentra retratando conceptos atractivos que muy pocas personas se atreven a mostrar en esta industria, acompañados de una excelente producción técnica (una animación placentera y un apartado sonoro que los dejará en las nubes). Es una serie que se hizo con amor y con esmero, con problemas notorios, pero nada que pueda en realidad hacerme pensar que es un pecado muy grave (una afirmación que muchos no compartirán, pero que sí creo desde el fondo de mi corazón). Véanla, sea que les guste o no, pues es una serie que puede entretener al mostrar un concepto que muy pocas veces vas a ver en la industria.

MAPPA, cada día que paso viendo un nuevo capítulo de los animes que sacas bajo tu manto sagrado quedo más impresionada y enamorada de ti. Como muchos ya saben, MAPPA es un estudio relativamente nuevo que tiene en sus manos series que están resaltando por tener un apartado técnico que lo deja a uno sin respiración y preguntándose con qué nos sorprenderá en su próximo estreno. Sakamichi no Apollon, Garo o Shingeki no Bahamut; las propuestas artísticas que tiene el estudio son siempre gratificantes de ver y probablemente, este comienzo tan bien planteado en la industria la hagan una casa de estudio que seguiré fielmente hasta el fin de mis días (o el fin de sus días). Y, dentro de todo, creo que con Zankyou no Terror se lucieron a lo grande.

La forma de plantear esta serie en términos animados me ha dejado sin aliento en cada uno de sus apartados. El brindar a la serie de una animación tan realista logró su cometido al encajar perfectamente con la historia que nos ha querido mostrar. El instalar al espectador en una sociedad que claramente hacía referencia al Tokio actual (Escenografía y la gran capacidad de la animación del detalle), lo cual se expresa en tremenda ambientación, me dejó sin aliento en todo momento. No les voy a negar que ciertas escenas como conjunto (Arte – Música – Concepto) se quedarán tatuadas por el resto de la eternidad en mi cerebro (Y ustedes saben cuáles son esas escenas). Porque las elecciones de tomas exactas, detalles con dobles significado, cuadros completos llenos de un mensaje concreto, que acompañados con la música y el guión, lograron que me enamorara más de una vez.

Un par de jóvenes comienza una serie de ataques terroristas en Japón. Se hacen llamar “Sphinx” y su modalidad es la de colgar videos en la red con acertijos sobre la locación de su próxima bomba, retando a la policía y comenzando un juego del terror ¿Qué es lo que quieren logran con esto estos dos jóvenes? ¿Podrá la policía detenerlos? Zankyou no Terror abre así con un planteamiento que atrapa tu atención y que se conforma dentro del género policía y de suspenso que abarca un tema no tan tocado en esta industria, el terrorismo. ¿Qué les puedo decir de la forma como se plantea este postulado tan apelativo?

Que la serie, en términos narrativos, es irregular. Si bien creo que la serie es redonda, y con ello quiero referirme a que esta tiene un cierre conclusivo que cumple con poner un punto final a una historia con un mensaje que ha estado presente a lo largo de la historia, proporcionando un inicio y un final correcto. También creo que el problema que recae en las elecciones de narración que lograron hacer de la serie bastante anti-climática. En este sentido es el intermedio y especialmente el clímax de la historia los que más me han desilusionado.

Conforme va avanzando la serie el ritmo va haciéndose más lento, la historia no ofrece grandes evoluciones de personajes y esta se hace monótona y hasta cliché. Y vamos, que ustedes saben qué arco (o mejor dicho, la introducción de qué personaje) fue el que empezó el desenfreno de irregularidad en la historia. La serie tiene excelentes momentos de dirección y excelentes escenas con mensajes que te dejan en claro estado de melancolía, pero también tiene algunas elecciones que dejan bastante que desear y que hicieron una historia que trataba de plantearse realista, como algo totalmente jalado de los pelos. En líneas generales tiene un inicio muy bueno, una mitad que desilusiona y un final, que pese a ser  muy bueno no logra tapar lo decepcionante que fue su “clímax”.

Mi gran problema con la serie recae en el apartado de caracterización. ¿Por qué? Porque creo que los personajes que la serie nos ha ofrecido han carecido de dinamismo o grandes evoluciones a lo largo de la historia, tanto a manera individual como en su interacción con los otros. En gran parte, creo que tanto Nine como Twelve  (Y la misma Five de la cual no hablaré mucho para no brindar spoilers a quien no haya visto la seria) han sido personajes estáticos y sin mucha profundización como personajes principales que son. En este sentido, sus historias y su solidez como personajes se hacen insustanciales, siendo niños con un pasado trágico que nunca vamos a tocar del todo y que los hacen siempre entes misteriosos con los que nunca nos compenetraremos del todo. Si bien creo que dentro de este grupo de niños dañados es Twelve, en su interacción con Lisa, el que logra destacar con cambios ligeramente perceptibles y hasta memorables (sus escenas son las más impactantes y mejor elaboradas de la serie), no puedo tampoco decir que sean cambios trascendentales. Me hubiese gustado saber más de ellos, tener capítulos dedicados a profundizar en sus traumas, en su discurso, en su vida después del escape, en su amistad, dudas, penas, remordimientos. En fin…

Los mismo me pasa con todos los personajes de la serie. Tenemos a Lisa, una chica con una serie de problemas familiares y personales los cuales al final parecen ser elementos que solo se insertan como recursos dramáticos introductorios y que nunca logran ser explotados. El tema de bullying, la convivencia con una madre con claros trastornos mentales y su falta de ganas de vivir, son temas que se sueltan y que me parecen interesantes, desde un punto de vista de profundización psicológica y crítica social, pero que al final terminan siendo olvidadas conforme la serie avanza. Y cómo olvidarnos de Shibazaki y su unidad policial, tan carismática pero tan carente de solidez en la historia como de profundización en sus personajes. Una pena. No les voy a negar que son personajes que cumplen su papel en la historia pero los cuales caen en un limbo de incertidumbres del cual no puedo dejarlos salir.

La estrella (o mejor dicho el big bang auditivo) de este anime es su OST. Aquí nuevamente Yoko Kanno nos vuelve a tirar una chachetada y nos deja en claro (como siempre) que es Dios (Amo demasiado a esta mujer). Cada una de las piezas musicales que componen esta playlist es toda una aventura auditiva con piezas musicales que te hacen estremecer. Es un producto completo que además logró explotarse al 100% gracias a lo bien (excelentemente) adecuado que estuvo a la trama. Claro, no hay que olvidarnos mencionar a los temas principales de este anime, a «Trigger» de Yuuki Ozaki (Galileo Galilei) como tema de apertura y a «Dare ka, Umi wo. (誰か、海を。)» de Aimer como cierre, pese a que evidentemente no brillan como el OST creo que encajan perfectamente con el carácter de la trama. Por último, es agradable escuchar a seiyuus no tan conocidos hacer un buen papel (Ishikawa Kaito, Saito Soma, Tanezaki Atsumi o Sakuya Shunsuke).

[+] PROS: Grandes escenas que nunca podrás olvidar, una composición técnica de primera que te quitará el aliento y ciertos conceptos interesantes.

[-] CONTRAS: Inconsistencias argumentales y personajes con potencial que se desmerecen. Además de una segunda mitad que no logra consolidar lo antes logrado.