Shigatsu wa Kimi no Uso

• Tipo: Serie
• Año: 2014 – 2015
• Episodios: 22
• Estudio: A-1 Pictures
• Demografía: Shounen [Manga]
• Géneros: Drama, Música, Romance
• Rating: PG-13

Con un título telenovelesco, «Tu mentira en abril», llegó este drama romántico escolar enfocado en el mundo de la música el cual captó nuestra atención principalmente por los bellos trailers, los cuales nos dieron a conocer que A-1 Pictures iba a ser gala de sus mejores trajes para presentar una serie que apostaba, por lo menos, dejarnos visualmente complacidos. Bajo la dirección del poco conocido Kyōhei Ishiguro, cuyo primer rol en este puesto ha sido para esta serie pero que tuvo participación en el storyboard o en dirección de capítulos aislados en series como Psycho Pass, Fairy Tail , Tonari no Kaibutsu-kun o Kokoro Connect; y acompañado por Takao Yoshitaka como compositor y encargado del guión, siendo este una persona más ducha en la industria con participación en el mismo cargo en una variedad de series como WATAMOTE, Working!!, Major, High School DxD o Elfen Lied.

Ambos, conjuntamente con todo el staff detrás de este anime, lograron plasmar un drama escrito por la mangaka Naoshi Arakawa (Una historia completa y recopilada en 11 volúmenes) con grandes aciertos no solo técnicos, sino también de dirección, que uno no puedo omitir o dejar de reconocerle; sin embargo, también con con varios otros elementos que habría que considerar como deficiencias básicamente argumental y de peso de personajes evidente que le restan unos cuantos puntos finales (para mí). Dentro de todo, este anime entra en esa conocida situación donde muchos terminarán odiándolo y abandonando en sus primeros episodios, mientras que muchos otros terminaran con lagrimas de complacencia en los ojos al terminar de verlo. 

¿Qué aspectos debemos resaltar de este anime y de cuáles otros debemos tomar con pinzas a la hora de decidir si aventurarnos a este o no? Creo que es una pregunta sencilla, para mí, dado que son elementos visibles desde el primer arco de la trama y que se perpetúan a lo largo de la misma.

• [+] Técnicamente el anime es superior a la media. A-1 Pictures se luce con este anime, como ya había venido haciéndolo últimamente con varias de sus entregas, especialmente en el manejo de aquellos animes orientados del día a día escolar con drama incluido [Como  Silver Spoon o AnoHana]. Siempre he creído que esta casa de estudio logra sus mayores aciertos de dirección artística en esta clase de animes y no tanto en los orientados a fantasía o ciencia ficción. Si quieres ver un anime visualmente complaciente, Shigatsu wa Kimi no Uso es efectivamente una de las mejores presentaciones que este estudio puede ofrecerte.
• [+] El nivel de narrativa y de puesta en escena me parece el punto fuerte del anime. El anime se encuentra bastante bien logrado en términos «forma». La narración en primera persona termina funcionando bastante bien en la aproximación del espectador a los sentimientos y vivencias de los personajes. Sin mencionar lo bien dirigidas y pensadas de varias escenas, especialmente al momento de presentaciones musicales, que hacen brillar bastante la trama.

• [~] Los personajes, su evolución y el correcto cierre de las historias del elenco es bastante desbalanceado. La historia dramática principal [la que involucra a los protagonistas] es la que va a tener la mayor consistencia a lo largo de toda la serie; no obstante, los personajes secundarios (a veces siendo estos los más interesantes del arco) son básicamente dejados en un limbo bastante lamentable.
• [~] El apartado musical en un segundo plano. En este sentido, si bien creo que tenemos una producción musical de un gran nivel, para aquellos que buscábamos un anime donde la música mueva la trama en esencia esta situación en realidad se va a dar en menor medida de la que pensaríamos. La narrativa y el drama a veces opacan mucho los momentos musicales, dejándome la sensación que me «cuentan la música» y no me dejan sentirla y disfrutarla como quisiera.
• [x] El M-E-L-O-D-R-A-M-A es probablemente lo que eche para atrás a más de la mitad de personas que se aventuren por este anime. A veces bastante forzado, llegando a lo risible y lamentable, la carga de drama puede llegar a crispar los nervios de más de una persona. Si te gusta el drama lagrimógeno con escenas y situaciones algo trilladas, bueno, no tendrás ningún problema con la serie. Para los que tienen aguante y correa en este factor podrán terminar la serie como una obra que efectivamente tiene puntos buenos y que disfrutarán pese a las falencias que tiene, dado que no es una mala serie per se, sino una serie que hasta se puede recomendar a determinadas personas. Sin embargo, para aquellos que no lo soportan (que se darán cuenta de ello en los primeros capítulos donde se plante el nivel dramático y recursos trillados ya conocidos) simplemente terminarán dejándola en el olvido para bien de sus mentes.

A-1 Pictures es quien se encarga de llevar este anime como estudio principal. Como les comentaba anteriormente considero que es un estudio que luce mejor su estilo en animes con carga de cotidianidad y drama (Gin no Saji o AnoHana), más que en animes de fantasía (Magi o Nanatsu no Taizai) o, peor aún, ciencia ficción (Aldnoah.Zero). En este sentido creo que A-1 Pictures es un estudio que normalmente nos trae animes de calidad visual, claro, pero cuyo estilo (diseños de personaje principalmente) para mí se adecuan a tramas más tramas de un tipo más del día a día y de expresiones de nuestra realidad presente(algo que pueden cuestionar y no estar para nada de acuerdo conmigo, pero así lo percibo)

En Shigatsu wa Kimi no Uso la animación alcanza un punto bastante satisfactorio para la casa de animación, la cual verdaderamente logra lucirse en varias partes al lograr mantener una calidad arriba de la media actual que no hace más que sorprendernos desde el mismo trailer. Considero que dentro de lo bien planteados que están los fondos y espacio, artísticamente hablando, y de lo hermoso que resulta la animación de escenas claves (como por ejemplo el momento de las presentaciones musicales o los bellos fondos estrellados), uno de los elementos que más satisfecha me han dejado es el uso del color como un elemento de relevancia para la trama. El gran tema del anime y de la vida de Arima/Kaori es el encontrar color a sus vidas, el cual no solo queda dentro de un mecanismo metafórico, sino que se expresa como un elemento artístico en la trama. La tonalidad de los colores irá cambiando dependiendo del estado anímico de los personajes (especialmente en el caso de Kaori) y ello es un detalle que personalmente me gustaría resaltar dentro de todo el conjunto de elementos de animación y arte en la serie, de la cual solo tengo puntos positivos y podría hablar más a fondo.

La serie se plantea desde un inicio como un drama escolar que tendrá a la música como un factor primario. El Chico A, un pianista con un pasado trágico que lo ha llevado a abandonar su pasión, encontrará nuevamente el color que le faltaba a su vida al conocer a la protagonista, una violinista alegre y enérgica. De esta manera, la historia de superación a través de un interés romántico que sacará del pozo oscuro al protagonista a caído, teniendo a la música como principal hilo conductor de sanación, es lo que caracteriza a este anime. Claro, nada es color de rosas o tan fácil como podría parecer, dado que una serie de infortunios y de baches irán atravesándose en el camino de nuestros personajes hasta convertirlo en esa historia dramática que se nos había prometido desde un inicio.

La historia es sencilla y bastante concreta; sin embargo, la belleza de la historia recae principalmente en la superación personal que se da en espacios musicales, como lo son los conciertos, en los cuales se desnuda el alma del protagonista de una forma lograda. En este sentido es en los espacios donde estos se ponen a tocar que los conocemos y los vamos viendo evolucionar de una manera espléndida. ¿Lo malo? La otra gran mitad de la misma se basa en un drama que varias veces va a cruzar los límites de lo adecuado, ocasionando que la seriedad de las situaciones que pasan los personajes (Que son niños de 14 años, por si fuera poco) pierdan la seriedad del caso. Este último punto va a depender mucho de qué tanto el espectadores espere o disfrute de este tipo de actos melodramáticos, por lo que es un punto que se debe tomar delicadamente debido al nivel de subjetividad que encarna. ¿Cuándo se sobrepasa el límite de la sobre-dramatización? Depende mucho de cada persona. Para mí hubieron arcos y escenas que sobraban y que generaban un sentimiento más de risa que de pena y simplemente hubiese deseado mayor centralidad en elementos musicales (que era el fuerte de la trama), pero en fin.

Mi mayor problema; sin embargo, los encontré en el desarrollo de los personajes. Creo que los personajes principales (Kousei especialmente, y el drama que lo vincula fuertemente a la figura de Kaori como nuestra protagonista) tienen una clara ventaja por sobre los personajes más de «reparto». Es en Kousei, especialmente, que encontramos el mayor peso evolutivo, de caracterización y hasta de una especie de cierre correcto de su historia. Es cierto que es el personaje principal pero claramente es un personaje que dentro de su relevancia para la historia logra concretarse como un personaje hasta cierto punto redondo en la trama, con una evolución notable sustentadas en escenas de calidad. Conocemos sus miedos, su triste pasado, su lucha interna, su evolución, todo a través de sus experiencias diaria pero sobre todo en su lucha musical, la cual finalmente es una lucha por curar su alma, por encontrarse a sí mismo.

Sin embargo, no vamos a poder decir lo mismo de ninguno de los demás personajes. Kaori hasta cierto punto es un personaje bastante misterioso, el cual vamos a comprender mejor solo en los últimos capítulos y que más bien es un personaje canalizador de Kousei, su figura y motor de evolución. Los demás personajes verdaderamente se quedan en un limbo algo triste. Cada uno con una individualidad marcada y una historia que lo vincula al personaje principal, estos nunca llegan a ser profundizados en ningún momento, dejando bastantes dudas y expectativas no satisfechas. Watari probablemente es el mejor ejemplo para este punto: Un personaje carismático, importante para la trama y parte del grupo de amigos principal del cual NUNCA sabremos nada (Takeshi y Emi también quedan bastante abandonados, pese a que pensé que en el segundo arco de la trama adquirirían mucha más relevancia). Tal vez Tsubaki sea también uno de los pocos personajes con un peso argumental, aunque diluido por el típico papel de amiga de la infancia enamorada que abunda en el mundo de la animación japonesa.

Shigatsu wa Kimi no Uso es un anime que se yergue frente a una premisa musical, por lo que no era sorpresa que íbamos a tener un claro componente musical que ocupara un espacio primordial en la trama. El kit del asunto en este anime no sería entonces qué tantas piezas musicales nos mostraran (porque era obvio que íbamos a tenerlas a montones y era algo requerido de antemano que este repertorio tenía que ser mínimamente decente o por lo menos mejor que la media) sino de la forma en la que se daba un uso a la misma de tal manera que pudiera resaltar y ser parte argumental.

Con respecto a los temas principales verdaderamente no tengo ninguna queja. «Hikaru nara» de Goose house y «Nanairo Symphony » de Coala Mode fueron los OP elegidos y, sin lugar a duda, bastante buenos. Mientras que «Kirameki» de wacci y «Orange» de 7!! fueron también excelentes temas de cierre. El OST, compuesto por Masaru Yokoyama (Nobunaga the Fool, Nobunaga Concerto, Freezing o (The) Rolling Girls) y el cual adjunto en este post, es variopinto y tiene un pequeño grupo de piezas bastante agradables, aparte de las piezas clásicas musicales que se usaron para las escenas musicales las cuales son reconocidas ya mundialmente. En este sentido, si bien tenemos una gran variedad de música de calidad (y mucha) considero que esta pudo estar más presente. Entre otras cosas la presencia de un OST que se diluirá en nuestra memoria y en cómo de verdad deseé que la música lograra ser un ente de trasmisión de mensaje, «escuchar la pieza como parte de la narración de evolución del personaje y no dejar que me la cuenten», que los personajes dejaran por un rato de hablar y que me trasmitieran esas palabras solo con su música. Finalmente, felicitar el trabajo del elenco de seiyuu que han hecho gala de una interpretación de primera.

Un apartado técnico que te deja babeando. Tiene una interesante propuesta narrativa, de dirección y de forma de puesta en escena. Se hace bastante agradable de ver y de esta manera podemos conocer más al protagonista (En primera persona) La historia desde el punto del protagonista es la más interesante.

Sin embargo, los personajes secundarios quedan en un segundo plano. Desaprovechando las potencialidades que pudieron haber mostrado tener. El Melodrama puede hacerse MUY cansado a veces. Aunque depende mucho de tu capacidad de aguantar y gustar del drama romántico.