Hace bastante tiempo que no generaba algún tipo de contenido literario en el blog. No porque fuese algo que no desease, sino porque era algo que no podía realizar sin sentirme decepcionada de mí misma. En la última entrada que me animé a escribir hace 4 años, se vislumbraba la crónica de una muerte anunciada. La disrupción de la rutina y la entrada completa a la vida esclavista-adulta terminó por marcar un hito en mi vida. Sin posibilidad de tener hobbies sostenibles en el tiempo y con un sentimiento de culpabilidad productiva interminable, la lectura fue quedando en el fondo de mis prioridades.

No obstante, este año con mi retorno a espacios presenciales, mi tiempo en el transporte público incrementó nuevamente y – con ello – el tiempo de lectura también. He leído 28 libros este año y ese número, para mi condición actual, es brutal. Tal vez llegue prontamente a retomar mi ritmo lector pre-pandémico.

Ante ello, les dejo un breve recuento de mis 10 lecturas favoritas del año, tal vez encuentren en ella alguna recomendación de interés. Si desean además ver todo lo que leí pueden ir a este link.

Menciones especiales para: Persepoli y El adversario

TOP10 2024

10. Seda

• → Autor: Alessandro Baricco
• → Año de publicación: 2011
• → Editorial: Anagrama
• → Demografía: Adulto
• → Género literario: Ficción
• → Género temático: Histórico, Romance
• → Valoración:

«Esta es una historia. Empieza con hombre que atraviesa el mundo, y acaba con un lago que permanece inmóvil, en una jornada de viento. El hombre se llama Hervé Joncour. El lago, no se sabe. Se podría decir que es una historia de amor. Pero si solamente fuera eso, no habría valido la pena contarla. En ella están entremezclados deseos, y dolores, que se sabe muy bien lo que son, pero que no tienen un nombre exacto que los designe. Y, en todo caso, es nombre no es amor. (Esto es algo muy antiguo. Cuando no se tiene un nombre para decir las cosas, entonces se utilizan historias. Así funciona. Desde hace siglos).» (Anagrama)

Con solo 128 páginas, Baricco demuestra su maestría para narrar una historia profundamente evocadora con pocas palabras. Seda es una obra simple en apariencia, pero cargada de capas de significado y emociones entrelazadas. La novela habla del deseo, del amor que nunca fue ni será, y del sentimiento de anhelar algo inalcanzable. Todo ello está acompañado por una prosa delicada, casi poética, que explora con gran belleza las emociones humanas.

En el centro de la historia seguimos a Hervé Joncour, un hombre que viaja a Japón en busca de gusanos de seda para sostener la economía de su pueblo. Sin embargo, más allá de este objetivo concreto, su travesía se convierte en una metáfora de la búsqueda de aquello que nos obsesiona y que, con frecuencia, parece fuera de nuestro alcance. A través de silencios, diálogos breves y pequeñas acciones, Baricco evoca emociones profundas que continúan resonando en el lector mucho después de cerrar el libro.

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9. Fortuna

• → Autor: Hernán Diaz
• → Año de publicación: 2022
• → Editorial: Anagrama
• → Demografía: Adulto
• → Género literario: Ficción
• → Género temático: Histórico
• → Valoración:

«En los triunfales años veinte, Benjamin Rask y su esposa Helen dominan Nueva York: él, un magnate financiero que ha amasado una fortuna; ella, la hija de unos excéntricos aristócratas. Pero a medida que la década se acerca a su fin, y sus excesos revelan un lado oscuro, a los Rask empiezan a rodearlos las sospechas… Este el punto de partida de una exitosa novela escrita en 1937, que cuenta una historia que puede, sin embargo, contarse de algunas otras formas.» (Goodreads)

Lo maravilloso de Fortuna es la propuesta narrativa que tiene. Como bien lo indica la sinopsis, Fortuna nos narra la vida de un personaje historia pero de diferentes formas. Desde la construcción de su vida en formato de ficción hasta un diario de una de las protagonista. ¿Cómo se construyen los personajes históricos? Cómo las diferentes voces y percepciones sobre la vida de un personaje pueden revelar no solo diferentes matices de personalidad de la persona, sino también diferentes dimensiones sobre «la verdad» detrás de las cosas. En este sentido, la novela nos hace también reflexionar en cómo la historia no es un relato único y objetivo, sino un conjunto de narrativas moldeadas por quienes las cuentan y una construcción de cómo decidimos escuchar (o no) lo que estas voces dicen.

Aunque la novela también reflexiona sobre el capitalismo y el dinero, lo que más me fascinó fue su exploración de la percepción de los hechos históricos. ¿Qué es verdad y qué es mentira? ¿Cuánta veracidad tienen los fragmentos que conforman la vida de este personaje? La obra plantea cuestiones profundas: ¿cómo se construyen las verdades históricas en torno a figuras icónicas que hicieron grandes fortunas? ¿Cómo estas narrativas contribuyen a la consolidación de sus capitales? Inicialmente, parece que la historia busca crear héroes del capitalismo, figuras únicas, extravagentes y ejemplares. Sin embargo, pronto emerge una duda inquietante: ¿qué otras dimensiones (o personas) de la historia han sido borradas para reforzar esta visión? La novela sugiere que estas construcciones no solo omiten voces disidentes, sino que también contradicen la veneración que las sociedades suelen otorgar a estas figuras, desmantelando el mito del «gran genio» o «héroe» detrás de los personajes de estas grandes fortunas.

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8. Babel

• → Autor: R.F. Kuang
• → Año de publicación: 2022
• → Editorial: Hidra
• → Demografía: Adulto
• → Género literario: Ficción
• → Género temático: Histórico, Fantasía
• → Valoración:

1828. El Instituto Real de Traducción de Oxford, también conocido como Babel, es la institución mágica más importante del mundo. La magia con plata capaz de revelar significados ocultos perdidos en la traducción que allí se practica le ha otorgado al Imperio británico un poder sin parangón. Robin, un huérfano cantonés que ha terminado siendo alumno en Babel, se ha dado cuenta de que servir a Babel significa traicionar a su país de origen. Y, a medida que sus estudios progresan, se ve atrapado entre babel y la misteriosa Sociedad de Hermes, una organización dedicada a impedir la expansión imperial. Cuando Gran Bretaña trate de iniciar una injusta guerra con China motivada por el opio y a plata, Robin deberá decidir si la única forma de lograr un cambio real es la violencia.

Este año leí la primera entrega de la trilogía La guerra de la amapola. Motivada por la popularidad de la autora y el atractivo de la propuesta, adquirí la hermosa edición promocionada de la otra popular obra de la autora que además se acunaba bajo la estética pop de moda: Dark Academia. Sin embargo, probablemente esa característica sea el menor de los aciertos de la obra. R.F. Kuang en Babel, donde vuelve a abordar temáticas que parecen ser transversales a su producción literaria: el eurocentrismo, el racismo y la colonización. Lejos de centrarse en el romance o la fantasía tradicional, la autora hace una apuesta fascinante: profundizar en la violencia y la colonización, pero a través del lenguaje.

La muerte lenta de las lenguas nativas, el estigma de hablarlas y los prejuicios asociados son problemas claves en los países que han vivido procesos de colonización. Kuang aborda cuestiones como la pérdida de identidad cultural, la aculturación, la alienación y los movimientos de resistencia (indígena) que han tomado fuerza especialmente en la era de la globalización. Reflexionar sobre estos temas y generar conversaciones al respecto es crucial en la actualidad. Que una obra fantástica, mayormente orientada al público juvenil, logre esto me parece maravilloso.

Además, el mundo que construye Kuang es innovador. Nos sumerge en un Oxford con tintes fantásticos, donde los protagonistas no solo lidian con el mundo académico, sino que también nos ponen en la cara las críticas hacia una academia dominada por perspectivas eurocéntricas. Este aspecto añade otra capa de reflexión que enriquece la lectura y que la ha hecho tan disfrutable para mi gusto.

Por último, aunque valoro profundamente los temas planteados por su relevancia política y social, la construcción del mundo y la trama que envuelve a los personajes también son elementos adictivos. Es una lectura que te permite encariñarte con los protagonistas, mantiene un ritmo ágil en los momentos necesarios y logra que no quieras soltar el libro. Estoy muy satisfecha con esta recomendación.

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7. El color púrpura

• → Autor: Alice Walker
• → Año de publicación: 1982
• → Editorial: DeBolsillo
• → Demografía: Adulto
• → Género literario: Ficción
• → Género temático: Histórico
• → Valoración:

Esta es la historia de dos hermanas: Nettie, que ejerce como misionera en África, y Celie, que vive en el Sur de Estados Unidos, casada con un hombre al que odia y abrumada por la vergüenza de haber sido violada por quien cree que es su padre. A lo largo de treinta años ambas mantienen el recuerdo y la esperanza de reencontrarse y vuelcan sus sentimientos en unas cartas conmovedoras. Pero la dramática existencia de Celie cambiará cuando entre en su vida la amante de su marido, una extraordinaria mujer llamada Shug Avery.

Entré a la historia sin saber que era una novela epistolar, un género que no suele abundar en las librerías. Esto me tomó por sorpresa, pero me dejó maravillada encontrarme con una historia desgarradora tan bien narrada. Desde el inicio, leer las cartas a Dios de una niña que sufre violencia estructural interseccional (por ser negra, por ser mujer, por ser pobre, entre otros motivos) me tuvo llorando a mares. A través de las vidas de Nettie y Celie, así como de todas las mujeres que aparecen en esta historia, nos adentramos en la violencia a la que se enfrentaban las mujeres negras de la época: violencia sexual, física, psicológica y económica, entre otras. Es una lectura dura, pero no por ello menos conmovedora, especialmente gracias a la evolución de los personajes, sus reflexiones sobre las injusticias que las aquejan y la construcción de una resistencia que brinda esperanza. Como dice Celie en un momento clave de la obra: «Soy pobre, negra, puede que hasta sea fea, pero, Dios mío, ¡aquí estoy! ¡Aquí estoy!» Imperdible.

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6. Novela de ajedrez

• → Autor: Stefan Zweig
• → Año de publicación: 1942
• → Editorial: Alma Clásico Ilustrado
• → Demografía: Adulto
• → Género literario: Ficción
• → Género temático: Histórico
• → Valoración:

Un crucero que cubre la ruta de Nueva York a Buenos Aires es el escenario de una singular partida de ajedrez. El arrogante campeón del mundo, que acude a la capital argentina a defender su título, se enfrenta a un pomposo millonario escocés y al narrador de la historia. Al unirse un misterioso pasajero cuyo juego maravilla a todos los contendientes, sobreviene uno de los giros argumentales más estremecedores de la historia de la literatura.

El primer libro que leí de Stefan Zweig fue Cartas de una desconocida. Mi incapacidad para ponerme realmente en el lugar de la protagonista, simpatizar con su tragedia y comprender la fuente de su deseo hizo que terminara sin vincularme con una obra que, además, me había sido altamente recomendada. Con ese sinsabor en la boca, decidí leer Novela de ajedrez. Esto se debió a un impulso consumista que me llevó a comprar las tres novelas cortas más populares del autor, queriendo descubrir si había cometido un error con el conjunto de su obra. Debo admitir que, pese a ser esta una de sus novelas póstumas y con ello una novela no pulida por el autor, terminé profundamente enamorada de la propuesta.

Dos desconocidos cruzan sus vidas a bordo de un barco: ambos son grandes mentes del ajedrez. Sin embargo, no solo su talento para este deporte determinará el enfrentamiento intenso que sostendrán, sino también el contraste de sus historias de vida, marcadas por la dureza y el sufrimiento. La manera en que Zweig construye la psicología de los personajes me dejó reflexionando sobre cómo enfrentamos nuestras propias batallas internas, batallas que enfrentamos por la violencia histórica que nos toca vivir. Así, Novela de ajedrez no solo pone en juego dos estilos de pensamiento y estrategia, sino también a dos personalidades fascinantes: dos hombres que han enfrentado los sinsabores de la vida en un contexto histórico extremo. Con menos de 100 páginas, esta novela corta cumple con todos los requisitos para ser considerada una obra imprescindible en la bibliografía del autor y en nuestra biblioteca personal.

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5. Nunca me abandones

• → Autor: Kazuo Ishiguro
• → Año de publicación: 2005
• → Editorial: Anagrama
• → Demografía: Adulto
• → Género literario: Ficción
• → Género temático: Distopía, Romance
• → Valoración:

A primera vista, los jovencitos que estudian en el internado de Hailsham son como cualquier grupo de adolescentes. Practican deportes, tienen clases de arte y descubren el sexo, el amor y los juegos del poder. Hailsham es una mezcla de internado victoriano y de colegio para hijos de hippies de los años sesenta donde no dejan de repetirles que son muy especiales, que tienen una misión en el futuro, y se preocupan por su salud. Los jóvenes también saben que son estériles y que nunca tendrán hijos, de la misma manera que no tienen padres. Kathy, Ruth y Tommy fueron pupilos en Hailsham, y también fueron un juvenil triángulo amoroso. Y ahora, Kathy se permite recordar Hailsham y cómo ella y sus amigos descubrieron poco a poco la verdad. Y el lector de esta novela, utopía gótica, irá descubriendo con Kathy que Hailsham es una representación donde los jóvenes actores no saben que sólo son el secreto terrible de la buena salud de una sociedad.

♫⋆｡♪˚♬ ﾟDarling. Hold me and never let me go. ♫⋆｡♪˚♬ ﾟ

Ingresé a este libro pensando que se trataba de un drama romántico. Si bien efectivamente el romance es un género involucrado, lo más interesante ha sido el proceso de alienación y adoctrinamiento que experimentan los personajes y que se retrata tan bien en el libro. La dominación es una relación que cumple con ser duradera, estable, previsible y calculable. Para que esta se sostenga, además, una parte importante es que la estructuración social sea legitimada a través de una ideología que incluso el dominado valide y sostenga como base de su propia explotación.

En este mundo distópico, justamente, tenemos una construcción de una estructuración que delimita sus parámetros sin contemplaciones y adoctrina desde un inicio a los marginales para aceptar sin cuestionamientos su triste destino, su condición de seres que no son considerados humanos. Les brinda, además, una construcción mítica de esperanza, no como una invitación a la revolución, sino como una distracción fantasiona para tentar a la fortuna (como la loteria). En todo el libro, contado a través de la voz de la protagonista, vemos que no existe un grado de rebeldía sobre la situación injusta que la impacta a ella y a todos sus conocidos.

Si bien hay curiosidad y diferentes formas de aceptar el destino que se reflejan en los tres personajes principales, esta asimilación de la dominación es impactante pues va desde la sumisión total hasta el impacto emocional de finalmente aceptar tu destino (nunca a la toma de acción para el cambio). Y es por ello que el agridulce desenlace de la pareja, inminente pero bien construido, nos confronta también con la resignación humana de las duras estructuras sociales que nos tienen prisioneros.

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4. Un año pésimo

• → Autor: John Fante
• → Año de publicación: 1985
• → Editorial: Anagrama
• → Demografía: Adulto
• → Género literario: Ficción
• → Género temático: Histórico
• → Valoración:

Dominic Molise tiene 17 años, es feo, bajo y desgarbado, su familia está en la ruina y él aspira a ser un gran lanzador de béisbol. Los acontecimientos de su vida predicen su glorioso porvenir: se le aparece la Virgen María, su brazo privilegiado le habla; y cuando el padre quiere hacerle comprender la realidad de la vida, Dominic le roba una hormigonera oxidada para costearse el viaje a la celebridad. Un año pésimo es un diálogo inconcluso con el padre, trata de la decadencia de la familia y del redescubrimiento de los sentimientos familiares. Y como factor determinante, la voz cínica, delirante y cruelmente autoparódica de un protagonista-narrador irritado con el mundo y consigo mismo. La novela de Fante que concentra en estado más puro los recursos y características de su narrativa.

Para todos aquellos que han visto un «spokon», este libro, para mí, es el preludio de uno muy bueno. Quise leer un libro corto, y este me llamó la atención por dos razones: en primer lugar, la temática deportiva que les venía comentando, pues para quienes me conocen, el béisbol y el boxeo representan deportes que me encanta vivir desde la ficción. En segundo lugar, cuando me enteré de que un autor que me habían recomendado desde antes tenía un libro breve en esta línea, terminé comprándome este breve libro sin dudarlo mucho. Mi corazonada no me defraudó, porque quedé francamente encantada con este libro. Para mí, es la introducción completa a un personaje principal de un drama deportivo que me interesó en todo momento seguir.

El protagonista vive en la pobreza; sus padres son inmigrantes italianos, y su familia es disfuncional. Lo único que lo mueve es esta certeza de que su talento en el béisbol podría cambiar un futuro que se vislumbra como gris. Su padre quiere que se dedique a la construcción como él, pero arruinar su brazo —su único orgullo y esperanza— lo lleva a un vórtice de desesperación, a malas decisiones desesperadas. Con un humor sarcástico e irónico, la voz de este adolescente, que se encuentra en la lucha entre el sueño y la realidad, nos llega a través de la prosa sencilla pero profundamente humana de Fante.

El libro es el preludio a la aventura, y ante ello, me dejó un sabor dulce en los labios que me hubiese gustado continuar. No será el último libro que lea de Fante.

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3. La carretera

• → Autor: Cormac McCarthy
• → Año de publicación: 2006
• → Editorial: Literatura Random House
• → Demografía: Adulto
• → Género literario: Ficción
• → Género temático: Distópico, Post Apocalíptico
• → Valoración:

En un mundo apocalíptico donde llueve ceniza, un hombre y un chico cruzan a pie el territorio norteamericano en dirección al sur. El hambre es mucho más que una preocupación diaria: es la medida de todas las cosas, y las bandas de caníbales asolan el país convertido en un yermo donde solo la barbarie ha echado raíces. El amor de un padre por su hijo es, sin embargo, la única luz de una tierra que ha perdido a sus dioses. Quizá el fuego de la civilización no se haya apagado para siempre.

Es un libro magistralmente escrito que narra la travesía de un padre y su hijo hacia el sur, mientras huyen del implacable invierno en un mundo postapocalíptico, desolado y brutalmente hostil.

He sentido un terror genuino en varias escenas: el corazón acelerado, la respiración agitada y una desesperación que compartía con los personajes ante las situaciones extremas que enfrentaban. En los momentos de peligro, podía visualizar con claridad la angustia, el vértigo y la desesperación de una implacable persecución que traía consigo la amenaza constante de la muerte de los protagonistas. Incluso en los instantes de aparente calma, mi mente no dejaba de anticipar ansiosamente que esa tranquilidad era solo un espejismo pasajero, una pausa frágil antes de que algo inevitablemente la rompiera.

Este sentimiento ha sido posible gracias a la fantástica construcción de la relación entre padre e hijo que plantea el autor. Por un lado, la depresión del padre, sus reminiscencias sobre un pasado que no volverá, y sus reflexiones sobre cómo la única luz en esta miserable vida es mantener vivo al niño. Por otro lado, el niño, que representa una chispa de esperanza en medio de un mundo consumido por la oscuridad y la decadencia humana. Todo ello está narrado con un estilo minimalista que, junto con la descripción de los paisajes, refuerza la representación total de la desolación y la desesperanza.

No llegó a ser perfecto para mí porque esperaba otro final, uno mucho más duro y trágico del que mostraron.

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2. Temporada de huracanes

• → Autor: Fernanda Melchor
• → Año de publicación: 2017
• → Editorial: DeBolsillo
• → Demografía: Adulto
• → Género literario: Ficción
• → Género temático: Contermporáneo, Horror
• → Valoración:

Un grupo de niños encuentra un cadáver flotando en las aguas turbias de un canal de riego cercano a la ranchería de La Matosa. El cuerpo resulta ser de la Bruja, una mujer que heredó dicho oficio de su madre fallecida, y a quienes los pobladores de esa zona rural respetaban y temían. Tras el macabro hallazgo, las sospechas y habladurías recaerán sobre un grupo de muchachos del pueblo, a quienes días antes una vecina vio mientras huían de casa de la hechicera, cargando lo que parecía ser un cuerpo inerte.

El horror latinoamericano contemporáneo producido por mujeres es un género que ninguno de nosotros debería perderse. Más allá del tradicional escenario sobrenatural, este tipo de horror se encarna en la decadencia humana, en la degradación y el terror cotidiano. La atmósfera que crea es tan asfixiante como la forma en la que este libro está escrito: sin párrafos y sin signos de puntuación. Conforme avanza el libro, nos presenta a personajes decadentes que poco a poco van cayendo más y más en la absolita degradación. Esta construcción de la sordidez humana se entremezcla claramente con la desigualdad, violencia, corrupción y demás problemas estructurales que aquejan a las sociedades latinoamericanas y que impactan en la psique de las personas, quitando de la ecuación cualquier posibilidad de redención o salvación. Un horror que te da una bofetada de cruda realidad, una realidad que no es tan descabellada, especialmente, si vives en el continente más desigual del mundo.

Como bien se lee en la sinopsis del texto, la historia inicia con el hallazgo de un cuerpo en un pueblo perdido y olvidado, uno de los muchos que encontramos en Latinoamérica: La Matosa. ¿Quién es la bruja y quién la mató? parecen ser las preguntas clave de un thriller policial. Pero la historia es sobre sus personajes, cada uno más desgraciado que el otro, con secretos sórdidos y vidas miserables que se entretejen alrededor de este terrible hecho. Probablemente, el libro tiene algunas de las revelaciones más impactantes de mi año lector, las cuales hacen que la historia se transforme en cada página y explote la cabeza del lector, y una de las escenas más enfermamente ‘grandiosas’ que quedará grabada en mi memoria como un cierre perturbador y obsesivo.

Fernanda Melchor, pese a hacerme sentir incómoda y a que no tuve ningún tipo de respiro en cada capítulo, has hecho de esta experiencia literaria una inolvidable. Mi más sincera admiración.

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1. Un verdor terrible

• → Autor: Benjamín Labatut
• → Año de publicación: 2020
• → Editorial: Anagrama
• → Demografía: Adulto
• → Género literario: No Ficción
• → Género temático: Ciencia, Histórico
• → Valoración:

Las narraciones incluidas en este libro singular y fascinante tienen un hilo conductor que las entrelaza: la ciencia, con sus búsquedas, tentativas, experimentos e hipótesis, y los cambios que –para bien y para mal– introduce en el mundo y en nuestra visión de él. Por estas páginas desfilan descubrimientos reales que forman una larga cadena perturbadora: el primer pigmento sintético moderno, el azul de Prusia, creado en el siglo XVIII gracias a un alquimista que buscaba el Elixir de la Vida mediante crueles experimentos con animales vivos, se convierte en el origen del cianuro de hidrógeno, gas mortal que el químico judío alemán Fritz Haber, padre de la guerra química, empleó para elaborar el pesticida Zyklon, sin saber que los nazis acabarían utilizándolo en los campos de exterminio para asesinar a miembros de su propia familia. También asistimos a las exploraciones matemáticas de Alexander Grothendieck, que le llevaron al delirio místico, el aislamiento social y la locura; a la carta enviada a Einstein por un amigo moribundo desde las trincheras de la Primera Guerra Mundial, con la solución de las ecuaciones de la relatividad y el primer augurio de los agujeros negros; y a la lucha entre los dos fundadores de la mecánica cuántica –Erwin Schrödinger y Werner Heisenberg– que generó el principio de incertidumbre y la famosa respuesta que Einstein le gritó a Niels Bohr: «¡Dios no juega a los dados con el universo!» La literatura explora la ciencia, la ciencia se convierte en literatura.

No ha habido un libro en todo el año que se haya mantenido tan presente en mis pensamiento como este.

¿Cómo puede el descubrimiento de cómo producir el color azul de Prusia relacionarse con los campos de concentración nazis? Labatut inicia su libro con una narración adictiva que responde a esta pregunta, dejando al lector asombrado ante el efecto dominó de este, en apariencia, inofensivo hallazgo. Su relato me llevó directamente a reflexionar sobre cómo este es un libro con ejemplos perfectos de la teoría de la sociedad del riesgo de Ulrich Beck.

Beck planteaba cómo las sociedades humanas tradicionales siempre estuvieron expuestas a riesgos, pero estos eran riesgos «externos», asociados a eventos naturales imprevistos, como grandes plagas que causaban hambrunas o terremotos que generaban impactos socioeconómicos devastadores. En cambio, las sociedades modernas no solo enfrentan estos peligros externos, sino que han comenzado a «manufacturar» sus propios riesgos. Estos riesgos creados por la humanidad son aún más peligrosos, ya que son complejos, acumulativos e impredecibles en sus consecuencias a largo plazo.

Los nuevos descubrimientos tecnológicos producen amenazas inesperadas tanto para el planeta como para las personas. En un primer momento, estas innovaciones pueden parecer beneficiosas (como el descubrimiento de un hermoso color producido de manera más industrial para beneficiar a los artistas), pero más tarde pueden desencadenar consecuencias devastadoras (como la asociación del azul de Prusia con el descubrimiento del compuesto clave en el gas Zyklon B, utilizado por los nazis en los campos de exterminio).

Siento que los ejemplos de este efecto dominó de terribles contradicciones modernas —por un lado, el potencial del progreso, y por otro, la generación del germen de nuestra propia destrucción— están narrados de manera hermosa en el libro de Labatut. Como indica la sinopsis, Labatut hace que la ciencia se convierta en literatura, pues el autor relata de manera trepidante cómo descubrimientos importantes, con el paso del tiempo, desatan eventos profundamente devastadores. Reflexionar sobre la belleza, pero también sobre la tragedia del progreso, como también lo hizo Marshall Berman en su libro Todo lo sólido se desvanece en el aire, convirtió esta lectura en una de las más hermosas y reflexivas de mi año.

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