Ghost in the Shell

Argumento

Año 2029. En una enorme ciudad asiática, una mujer robot policía -cyborg- investiga las siniestras actividades de un misteriososo hacker, un supercriminal que está invadiendo las autopistas de la información.

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• Tipo: Película
• Año: 1995
• Episodios: 1
• Duración: 1hr23min
• Estudio: Production I.G.
• Origen: Manga
• Demografía: Seinen
• Géneros: Sci-Fi, Policial, Psicológico
• Rating: R +

‘¿Puedes ofrecerme alguna prueba de tu existencia? Cómo podrías si ni la ciencia moderna ni la filosofía pueden explicar qué es la vida’

Ghost in the Shell es una de las franquicias más populares no solo de su casa productora, Production I.G, sino también de la industria de la animación japonesa de todos los tiempos. Junto con Akira, Ghost in the Shell es uno de los clásicos de género ciberpunk más reconocidos e influyentes de la historia. No es sorpresa para muchos el haber escuchado que la famosa trilogía «The Matrix» tuvo como influencia tanto estética como argumentalmente a esta gran película[+: «LA INFLUENCIA DE «GHOST IN THE SHELL» EN «THE MATRIX»]. En 1995, luego de su gran éxito con la franquicia Patlabor,  Mamoru Oshii consiguió su consagración como director de culto al dirigir su obra cumbre: Ghost in the Shell. Con el guión de Ito Kazunori -también involucrado en la franquicia Patlabor y en el primer borrador del guión de Nausicaä -, Oshii se encarga de llevar el concepto del conocido manga de Masamune Shirow a la pantalla, marcando un punto cúspide en su carrera, logrando obtener grandes críticas y especial reconocimiento por parte de todo occidente.

Y no es para menos. Ghost in the Shell hace gala de una dirección exquisita e impecable, siendo una experiencia visual de primera calidad que acompaña a una historia intrigante y demandante. En un mundo donde la dependencia tecnológica a llegado a niveles impensados, Ghost in the Shell nos trae el primer acercamiento a un mundo donde la delgada línea entre el humano y la máquina parece difuminarse lentamente. En este contexto la gran pregunta e inquietud que trae este filme ante nosotros a través de su personaje principal y la línea argumental de su poco menos de hora y media es ¿Qué es ser humano? (¿Qué significa estar vivo?) La gran preocupación por la pérdida de una humanidad que es comprimida por una acelerada evolución tecnológica de la cual dependemos a niveles insospechados.

Esta es la forma de comenzar una franquicia a lo grande y de dejar una marca en la historia. Luego de haber visto la película es evidente cómo es que terminaría marcando un hito y convirtiéndose en obra de culto. Si hay algo que me deja asombrada de esta película, y especialmente de su director y guionista, es cómo logran apropiarse de un concepto y construir todo un planteamiento argumental desde sus propias preocupaciones y plasmándolo en una narrativa visual impecable. El manga de Ghost in the Shell plantea el mundo y da vida a los personajes; sin embargo, es la dirección y puesta en escena del staff quienes ponen su atención en desarrollar este planteamiento filosófico y en crear una secuencia trepidante.

Ghost in the Shell es un delicia visual y una muestra del talento de dirección de todo el equipo detrás. Es una película que dice mucho y a la vez deja también huecos a posibles desarrollos, sin significar esto una deficiencia en la obra como producto unitario, lo que la hace un inicio espectacular de franquicia. Nos muestra un mundo rico en planteamiento, unos personajes con potencialidades espectaculares y una puesta en escena argumental de primer nivel. Si bien puede ser algo pesada, en tanto no te da una narrativa lineal o simple que te pone todos temas en bandeja, y tampoco es tan dinámica como muchos podrían estar esperando de una película sci-fi de acción, ya que el componente filosófico y expositivo tiene un rango mayor que la acción; es una de esas películas que mientras más ves, más pequeños detalles notas y más interesante se vuelve. Si estás interesado en planteamientos orientados a brindar de manera primordial una preocupación sobre el ser humano y sobre el significado de estar vivo en una época donde la tecnología empieza a ocupar más espacios de nuestras vidas, entonces es una película para ti.  Es una de esas películas que tienes en tu cabecera listas para ser vistas nuevamente y esperar encontrar más y más mensajes o detalles que contribuyan a la trama.

No solo creo que la calidad de animación es espectacular, tanto que para los estándares actuales sigue siendo impecable, sino que lo que le da validez total al despliegue de talento visual es la dirección que Ghost in the Shell tiene para transportar todos nuestros sentidos al año 2029 donde la humanidad empieza a ser cuestionada por la cyborg-ización de la sociedad. La calidad del detalle en cada una de las escenas es una delicia que sumada al planteamiento escenográfico lo deja a uno deslumbrado por el talento del equipo de animación. Cada toma que se tiene, cada pequeño detalle que está en la película tiene un significado y un porqué de estar allí, y por ello ver la serie reiteradas veces se conforma siempre como una nueva experiencia para el espectador, el cual no hace más que seguir nutriéndose de la narración visual que tiene la película. Ghost in the Shell (1995) es una obra de arte animada y tiene un puesto bien merecido como obra de culto. Al verla uno pareciese estar viendo una dirección dada para artistas de carne y hueso, la cual deslumbra por si sola.

Ghost in the Shell se desarrolla en una sociedad cada vez más computarizada, donde cada vez más los humanos empiezan a depender de la tecnología. Los cuerpos empiezan a ser remplazados por partes mecánicas, y los cyborgs son cada vez más comunes. La mayor Kusanagi, el personaje principal de la franquicia, es uno de estos cyborgs. Su cuerpo es totalmente robótico y solo su cerebro humano, siendo este hecho lo que abre la película, ya que es su naturaleza lo que va a llevar a cuestionar su humanidad. Ella forma parte de una unidad de la policía encargada de los crímenes informáticos, la cual se va a topar con uno de los criminales más peligrosos de la época: el «Puppet Master» – o Maestro de Marionetas. Un hacker, que gracias a esta nueva mixtura entre lo robótico y lo humano, es capaz de hackear la mente de humana y robar información o alterar recuerdos.

Es en este contexto que se desarrolla la búsqueda por este enemigo, el cual despierta nuevas interrogantes sobre la humanidad real de los cyborgs. ¿Qué es un ser humano? ¿Qué es el alma? ¿Qué me conforma como individuo? La película tiene esa melancolía, reflexión sobre el ser, esas frases espectaculares para reflexionar sobre varios temas. Sin lugar a duda una trama que desborda en significados que, si bien dada su corta duración, no desarrolla todo el abanico de posibilidades que tiene, logra un caldo de cultivo interesante para desarrollar como franquicia. Entrar sin saber nada de la franquicia a la película dificultó un poco mi entendimiento de la película, en su totalidad, pero con una segunda y hasta tercer revisión esta empieza a tomar más y más forma. Es una película que ha envejecido bien, es como un buen vino, tanto por su apreciación técnica como por su planteamiento argumental que está más vigente que nunca.

También se puede argumentar que el ADN no es nada más que un programa designado para preservarse a si mismo. La vida se ha vuelto más compleja en este arrollador mar de información. Y la vida, organizada en especies, depende en los genes como un sistema de memoria. Así que el hombre es un individuo solo por su memoria intangible…y la memoria no puede definirse pero si define a la especie humana. La llegada de las computadoras y la subsecuente acumulación de data incalculable ha dado vida a un nuevo sistema de información que se establece como un paralelo al de ustedes. La humanidad ha sobrestimado las consecuencias de la computarización.

– El Maestro de Marionetas

Los dos grandes personajes de la película son la mayor Kusanagi, como eje central del argumento filosófico que conforma el corazón de la trama. Es en realidad ella quien guía toda la película y en la que se centra el aparato argumenta y de evolución de personaje. Mientras que por otro lado, el «Puppet Master» va a ser quien sirva para desarrollar más la complejidad de la vida humano-cibernética, trayendo más reflexiones sobre lo que es o no es estar vivo, aunque todo relacionado a Kusanagi como personaje. Si bien creo que también Batou logra ser un personaje secundario-principal interesante, este en realidad solo tiene un par de escenas que sirven en tanto están relacionadas con Kusanagi como el eje, siendo bastante dejado de lado pese a mi interés por saber más de él. Si bien hubiese sido interesante poder profundizar un poco más en la unidad completa de Kusanagi y también en el mundo en el que se desenvuelve a través de todos los líos políticos que se entrecruzan con el caso, quedo complacida con cómo se retrata el problema a través de ella como centro. Si bien no logra explotarse al 100% por la limitación de tiempo, la forma de plantear su preocupación a través de esta historia policial ha sido A-1 y configura un gran elenco para su desarrollo en material adicional que conforma toda la compleja franquicia de Ghost in the Shell que tiene sus inicios en animación con este primer material audiovisual.

Kenji Kawai es un compositor de primera y lo demuestra desde sus inicios con es soundtrack de esta película. No solo «Making of a Cyborg» o «Reincarnation«, como temas de inicio y cierre, son bastante complacientes, sino que este logra crear un OST que se ha sabido utilizar en las escenas precisas para proporcional calidad dramática a cada escenas. Es un excelente, no solo acompañamiento, sino recurso par hacer explotar la trama. Esto, definitivamente, es lo que uno busca de un OST. No solo un instrumento decorativo, sino un instrumento que aporte a la trama y te haga compenetrarte con la misma. Que te muestre que sin el uso de este algunas escenas no serían las mismas. Kenji Kawai es un excelente compositor, su nombre es un referente para mí, pero el que se sepa usar lo que este produce es lo que hace brillar realmente y lo que muchas obras actuales carecen. Las actuaciones de voz también son acertadas, dando la personalidad adecuada a cada uno de los protagonistas.